15° édition des Pyroconcerts de Talloires en Baie de Talloires.
Du 25 au 27 Août 2010 à Talloires

A l'occasion du 150ème anniversaire du rattachement de la Savoie à la France, un programme particulièrement haut en couleur vous attend.
2010 sera l'année de la démesure dans les effets pyrotechniques et les surprises.


              
  
                                                
Mercredi 25 Août : Joyeux Anniversaire

Frédéric Chopin,  Robert Schumann, la Savoie, Django Reinhardt, Anton Tchekhov, et les pays francophones africain fêtent tous ensemble l’anniversaire de leur naissance, il y a 200, 150 ,100 et 50 ans ! Les 150 ans du rattachement de la Savoie à la France, les 100 ans de Django REINHART, les 50 ans de l'indépendance pour les pays d'Afrique francophone. Un mélange détonnant de musique, de parades nautiques, de feux et de lumière en hommage à la naissance et la création.

C’est l’occasion de faire une fête nautique et musicale unique en l’honneur de tous ces grands artistes.

Le lac va s'éclairer de milles bougies éphémères et les barques illuminées vont défiler pour accompagner toutes les musiques qui seront jouées sur cette scène flottante au milieu de la baie magique de Talloires !

Ce sera vraiment une soirée d'anniversaire ou chacun, sur scène comme dans le public, "mettra le feu" au propre comme au figuré. (le concert pourrait bien durer plus longtemps que prévu !)

Ainsi, au grès d'une histoire racontée par Véronique Jannot, nous passerons de la musique classique à la musique populaire italienne et savoyarde, pour aller vers la musique de Django Reinhardt et pour finir en feu d'artifices avec du gospel africain originaire du Congo !

Avec la participation de François-René Duchâble (piano), Véronique Jannot (comédienne), Romane Trio (guitare et contrebasse), Palatas Singers, Jean-Robert Chappelet (accordéon), Sébastien Geroudet (accordéon), Carole Montmayeur (accordéon).

Report au 26 août en cas d'intempéries.

Achetez vos billets en ligne

Téléchargez le Flyer

Vendredi 27 Août : Gala France-Russie

A l’occasion de l’année de la Russie organisée en France à l’échelon national, il était naturel de créer à Talloires un ballet nautique sur les plus belles mélodies du répertoire musical de la France et de la Russie.

Ce sera un ballet ou les danseurs et les ambiances lumineuses emmèneront chacun dans un univers de songes, de rêves et de romantisme !

Ce ballet sera dansé par la compagnie Julien Lestel déjà habituée des lieux accompagnée par le son du piano magique de François-René Duchâble. Ils se sont rencontrés a Talloires et ont désormais créé un spectacle dont la première a eu lieu à l’opéra de Marseille en juin 2010.

Pour parfaire la magie il y aura aussi l’accordéon de Boban Bjelic, artiste merveilleux pour qui les mélodies russes n’ont plus aucun secret. Avec la complicité de François-René Duchâble, il réussi à recréer un orchestre philharmonique entier !

Entre les notes de Tchaïkovski, Ravel, Debussy, Scriabine, Piaf, Aznavour... il y aura la voix et la présence d’une princesse russe, elle aussi habituée et amoureuse des lieux ! Au gré des notes et des feux d’artifice c’est donc Macha Meril qui avec ses poèmes, ses contes, les correspondances de Voltaire et de la grande Catherine finira par nous entrainer bien au delà de Talloires et de sa baie.

Magie, alchimie, connivence et plaisir de se retrouver dans ces lieux si chers seront les ingrédients de la réussite de ce spectacle unique ou les cygnes, les fleurs et les étoiles viendront danser pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles.

Pas de report en cas d'intempéries.

Achetez vos billets en ligne

Téléchargez le Flyer

Le concept
En 1996, quelques amis, artistes et amoureux de Talloires imaginent transformer la plus belle baie du lac d'Annecy en un formidable décor de spectacle.
Cinq ans plus tard, la direction artistique des soirées musicales de Talloires est confiée à Jean-Eric Ougier. Le metteur en scène artificier donne une orientation originale à l'évènement en créant un concept nouveau, celui des Pyroconcerts.

Cette véritable aventure artistique fête cette année son quinzième anniversaire.
Les Pyroconcerts c'est, avant tout, un festival unique en son genre. Imaginez ! Une salle de concerts à ciel ouvert illuminée par des effets pyrotechniques prestigieux. Où sur une scène bâtie sur les eaux, des artistes expriment le meilleur d'eux-mêmes pour offrir un spectacle musical exceptionnel.

Chaque été, la magnifique baie de Talloires est le théâtre de cette alchimie grandiose. Les feux d'artifice émerveillent le public au rythme des compositions jazz, variété ou classique. Souvent, danseurs et acrobates accompagnent musiciens et comédiens pour offrir un spectacle complet, proche de l'univers du Music Hall.

La richesse des Pyroconcerts de Talloires repose sur cette orientation artistique à la fois culturelle et festive. L'excellence des interprètes et la mise en lumière féérique séduisent un large public et font des Pyroconcerts de Talloires, un divertissement privilégié à vivre en famille.

Un casting d'exception
Les artistes-musiciens, le pianiste François René Duchâble, fidèle à l'évènement depuis sa création, Claude Bolling, Liz Mc Comb, Emmanuelle Bertrand (violoncelle), Brigitte Engerer (piano), Dana Cioccali (piano), Pascal Amoyal (piano), l'Orchestre des Pays de Savoie, Sophie Forte et son jazz Band, Jeanette Lindstroem et son quintette de jazz, Bertrand Renaudin et son quatuor de jazz, Benjamin Moussay (piano jazz), Didier Lockwood (violon jazz), Jean-Marc Philips (violon), Alexander Knazieff (violoncelle).
Des comédiens, comédiennes et parrains prestigieux, André Dussolier, Jean-Claude Brialy, Macha Meril, Marie-Christine Barrault, Stéphane Freiss, Maureen Dor, Stanislas Sauphanor.

Un magicien des feux et des arts
OUGIER Jean-Eric, artificier, directeur artistique et scénographe

Au fil des années, l'enfant spectateur des fêtes du Lac d'Annecy, apprenti artificier à 18 ans, aux commandes de la société Fêtes et Feux depuis 25 ans a fait de sa passion, son métier.
Jean-Eric Ougier aime se définir comme un concepteur d'évènements de plein-air.
Metteur en scène, artificier, auteur, il endosse, avec plaisir tous les rôles pour concevoir des spectacles novateurs. Epaulé par sa fidèle équipe, il voit ses rêves s'accomplir et se réjouit de les faire partager à un très large public.
En France ou en Europe, les sollicitations sont nombreuses de la part des prescripteurs privés ou institutionnels. On lui doit la mise en scène des plus grands spectacles d'extérieur tel que les Fêtes de Nuit du Château de Versailles, les légendaires Fêtes du Lac d'Annecy, les Nuits de Feu de Chantilly ou encore plusieurs célébrations du 14 juillet à Paris.
Avec les Pyroconcerts de Talloires, il affirme son goût et sa fascinationpour le mélange des genres et des arts. L'harmonie artistique dégagée des Pyroconcerts révèle depuis 14 ans les nombreuses facettes de son talent.

Les artistes à l'affiche

François René DUCHABLE
Pianiste de renomée internationale, François-René Duchâble a reçu de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière : Choc de la musique, Diapason d'or, Victoires de la Musique... A l'image de son complice Jean-Eric Ougier, il aime innover dans le domaine musical, sortir des sentiers battus... Depuis quatorze ans, les Pyroconcerts lui en donnent l'occasion avec bonheur!

Véronique JANNOT
C'est dans la charmante ville d'Annecy que Véronique JANNOT voit le jour le 7 mai 1957. Une vie heureuse débute alors, entourée d'une maman grapho-psychologue, d'un papa représentant de commerce, et d'un grand frère "Servais". C'est d'ailleurs lui qui fera découvrir les chevaux à Véronique pour lesquels elle garde encore aujourd'hui une véritable passion. Rien ne semble pouvoir bousculer cette enfance tranquille et pourtant Véronique ne le sait pas encore mais les dés de son destin sont bel et bien lancés. Elle a 14 ans et Colette, sa maman, vient de l'inscrire dans l'annuaire du cinéma. Hasard ou destinée ? L'aventure aurait pu s'arrêter là mais il n'en est rien.

Romane TRIO
Marqué très jeune par la musique et le style de Django Reinhardt, Romane s’est plu, pendant plusieurs années, à faire revivre dans sa musique une certaine tradition du jazz français nommée ici, jazz manouche ou là swing gitan.

Parmi tous les guitaristes de jazz qui se sont révélés ces dix dernières années, Romane fait partie, de ceux qui utilisent l’expérience du passé pour jouer une musique d’actualité.

Romane prend le temps de penser la musique, d’écouter les autres. De là, est né son désir de faire évoluer la tradition en ouvrant les portes de cette culture à tous ceux qui souhaitent la découvrir. En témoignent de nombreux ouvrages pédagogiques (l’esprit manouche/Editions Carish, Gypsy Jazz/Editions P. Beuscher, la Pompe/Editions Lemoine, Play Back et thèmes de la guitare manouche/Editions Connection…).

Une discographie impressionnante (pas moins de 14 albums sous son nom), distribuée dans le monde entier. Toutes ces années lui ont permis de croiser son instrument avec des artistes tels que Bob Brotzmann, Babik Reinhardt, Chet Atkins, James Carter, Didier Lockwood avec qui il partage des scènes internationales depuis plus de quatre ans.

Instrumentiste hors pair, son jeu conjugue à la fois rigueur et dextérité, intelligence et passion. Sur scène, Romane fait souffler le vent de l’émotion et grave dans les âmes les marques d’une passion qui l’anime depuis l’enfance.

Palata SINGERS
Bernard Mokambila (basse)
Alphonse Nzindou
Marcel Boungou (ténors)
et Gaspard Mifoundou (baryton)

Au milieu des années 70, quatre jeunes brazzavillois venus des différentes chorales d'églises de la ville décident de former un quartet vocal. Dans un pays où tout le monde se déhanche au son de la rumba congolaise ou du soukouss, Bernard Mokambila (basse) Alphonse Nzindou et Marcel Boungou (ténors) et Gaspard Mifoundou (baryton), veulent plutôt aller à contre-courant.

Musicalement, ils s'inspirent des Platters ou des Golden Gate et marient aisément les harmonies des chants de l'ethnie Kongo avec les chants des Églises protestantes. Un choix musical qui permet aux Palata de "ramener le gospel à ses origines africaines", d'après Marcel Bongou, le leader du groupe. Textes chantés en kikongo, pulsations rythmiques venues des 4 coins du continent Noir, minimalisme instrumental (une guitare et un orgue), prédominance de la voix, sont les éléments d'un cocktail détonant qui va séduire le public congolais, mais aussi occidental.
Le détonateur d'une véritable carrière internationale fut un concert organisé par l'Alliance Française de Brazzaville à la fin des années 70. Invités par la suite à Paris pour une série de concerts, le public français découvre avec les Palata que les sources africaines du gospel sont réelles. "Les voix des Palata, s'exclame Patrice Palau au Festival d'Avignon, viennent du fond de la gorge à moins qu'elles effleurent à peine la bouche pour tourner le plus simplement du monde comme fluide qui s'échapperait d'une lampe d'aladin". Le Golden Gate, séduit par le swing de ce quartet venu de l'Afrique centrale va parrainer les congolais.
Dès 1984 les "perles" de Brazza sillonnent l'Europe, l'Afrique et le Japon. Leur succès est agrémenté de collaborations avec le groupe du reggae français Raft, avec Manu Dibango qui écrit et compose deux chants pour les Palata ou les invite dans ses albums Polysonik et Live 91. En 91, le quartet fait la première partie de Ray Charles et crée une véritable sensation au Festival de Roll en Suisse, en compagnie d'un choeur de 80 choristes!
Leur répertoire s'enrichit de diverses tendances musicales, allant de la soul, au blues, à la rumba congolaise ou au zouk antillais,

Installés en France depuis plus de 30 ans, les Palata Singers sont sans doute les précurseurs d'un nouveau mouvement qui depuis, n'a pas cessé de faire des émules en France. C'est une génération de musiciens sensibles aux sonorités d'hier mais aussi d'aujourd'hui, tout en dressant les ponts pour les sons de demain.

Après une séparation douloureuse de 7ans, les palata singers décident de revenir sur scène !

Jean-Robert CHAPPELET
En 2008 Jean-Robert Chappelet fêtais ses 25 ans de carrière en professionnel..
Le 18 juin 1983 au Pavillon Baltard de Nogent - sur- Marne, c’est le début de sa carrière. Face à plus de 3000 personnes et une foule de journalistes représentant les plus grands quotidiens et hebdomadaires de France , Jean - Robert CHAPPELET remporte à l’unanimité du jury et du public le trophée les princes de l’accordéon organisé par TF1 et France inter . Trophée national le plus prestigieux de l'époque.

Depuis, on a pu le voir et l’entendre dans de nombreuses émissions de télévision sur pratiquement toutes les chaînes françaises et même à l'étranger :
Accordéon Accordéon (Michel Touret et Jaqueline Huet), La maison de TF1 (Michel Touret ,Evelyne Dheliat, Bernard Golay), Laissez passer la chanson (Pascal Sevran), Champs Elysées (Michel Drucker), Temps libre (Jean – Claude Narcy), Dimanche Martin (Jacques Martin), 52 sur la une, Cocktail Maison (Sim et Jacqueline Huet), La chance aux chansons (Pascal Sevran), C’est tout bonte (Pierre Bonte), Sur un air d’accordéon (Michel Pruvot), NHK au Japon en 1992 (Bonjour Albertville), 14 titres à 21 heures pour les jeux olympiques, Génération accordéon et Top accordéon (Télé 8 Mont Blanc et TPS :canal 185 actuellement le samedi à 7h et 15h et dimanche 8h30. Présenté par Jean - Robert Chappelet, C.Montmayeur ,S géroudet " le Trio TOP accordéon ") et les différentes télévisions régionales FR3 et locales : soufflets c'est jouer ,Confidences de nacre, pays de si et de là…. etc.….

Un accordéoniste qui a la faculté de pouvoir puiser dans le répertoire populaire aussi bien que dans celui du jazz et de la variété. un album « jazzy « est sorti en 2006 avec une très belle chronique dans jazz hot le magazine du jazz international.

Jean - Robert CHAPPELET accompagne aussi les vedettes de la chanson en concert, à la télévision et sur leurs disques. Pendant plusieurs années il est devenu l’un des musiciens attitrés des grands artistes et parmi ceux-ci , monsieur Charles TRENET qu'il accompagna 3ans de 1985 à 1988. Jean - Robert CHAPPELET a beaucoup voyagé à travers le monde au debut de sa carriere pour se produire en galas, festivals ou soirées dansantes, accompagné par ses musiciens : Sur les cinq continents ! A travers plus de 52 pays. En 2008 il était en concert au Canada pour le carrefour mondial de l ‘accordéon.

Auteur, compositeur, interprète et arrangeur il est sociétaire définitif de la SACEM et compose de plus en plus de musiques pour ses propres disques et pour d’autres artistes de renom dans le monde l'accordéon, ainsi que des musiques pour des émissions de télévision.

Carole MONTMAYEUR
Née en 1972 à Chambéry, Carole commence à jouer de l'accordéon à l'âge de 10 ans, après 5 années d'études pianistiques.Elle mène avec succès ses études scolaires (bac littéraire et DEUG de musique) tout en continuant avec beaucoup de volonté ses études musicales au conservatoire de Chambéry. En 1992, quel palmarès! 1er prix Médaille d'or de formation musicale. 1er prix Médaille d'or en musique de chambre. 1er prix de piano.

Prise de passion entre ses deux instruments, Carole Montmayeur travaille également l'accordéon obtenant en 1990 un premier prix médaille d'or en catégorie supérieur des concours UNAF.

Avec des professeurs comme André Thépaz et les conseils de Jean-Robert Chappelet, Carole parvient très vite au top niveau. A l'âge de 18 ans elle décide de faire de la musique son métier.

Carole travaille avec l'orchestre Jean-Robert CHAPPELET (Prince de l'accordéon) depuis 1992 comme pianiste, accordéoniste .
Vedette de diverses émissions de télévision en solo et dans différents duos avec Jean - Robert Chappelet. Son premier album: Séduction musette est sorti chez (musicool) et d‘autres en collaboration avec Jean - Robert Chappelet : amour musette chez Marianne mélodie etc…

Elle présente avec Jean-Robert et Sébastien leur émission top accordéon sur tv8mont blanc chaque semaine.

Virtuosité, charme et dynamisme: trois atouts maîtres pour Carole.

Sébastien GEROUDET

Boban BJELIC
Boban Bjelic, né en 1965, a étudié à l'école secondaire de musique « Stankovic » de Belgrade auprès de Madame Vojka Vukovic Terzic, puis a obtenu à l'Académie russe de musique « Gnessin » un diplôme et une maîtrise d'accordéon dans la classe de Friedrich Lipps (1992), ainsi qu'un diplôme de direction d'orchestre symphonique et d'opéra dans la classe de Pavel Lando (1995).

Il a été boursier de la Fondation pour les jeunes artistes « Ivo Pogorelic » et a été lauréat du concours international d'accordéon « Grand prix de l'accordéon » (France, 1987). Il a dirigé de nombreux orchestres, dont « Les violons royaux de Saint-Georges », l'Orchestre de chambre du Monténégro, l'Orchestre symphonique de Russie « Borodine », l'Orchestre du nouvel opéra de Moscou et l'Orchestre symphonique national du Pérou.

Il a joué comme accordéoniste soliste principalement dans plusieurs villes de l'ex-Yougoslavie, dans la Fédération de Russie, en Lituanie, en Ukraine, en Italie, aux Pays-Bas et en Amérique latine. En tant que membre de diverses formations de musique de chambre (« Tango Nova », « Trio Anima », « BGV Trio », groupe « Palinix » (Pays-Bas), il s'est produit dans de nombreux festivals internationaux, tels « Belef », « Ring-ring » (Belgrade), « Nomus », « Interzone » (Novi Sad), « Sarajevska zima » (Bosnie-Herzégovine), « Оhridsko leto » (Ex-République yougoslave de Macédoine), « Lent » (Slovénie), « Budvansko leto » (Monténégro), « Prolece u Moskvi » (Fédération de Russie), « Route - 05 » (Pays-Bas), « Mediterraneo Adriatico » (Italie). Il est professeur d'accordéon à l'école secondaire de musique « Stankovic », chargé de cours à l'Académie des beaux-arts de Belgrade et professeur invité à l'Académie de musique de Cettigné.

La Compagnie Julien Lestel
Julien Lestel est formé à l’Ecole de Danse du ballet National de l’Opéra de Paris et au Conservatoire Supérieur de Paris où il obtient un premier prix. Ses professeurs sont Daniel Franck, Gilbert Mayer, Cyril Atanassoff, Serge Golovine et principalement Maître Yves Brieux. Il travaille ensuite avec Rudolph Noureev qui lui propose de danser Cendrillon au théâtre San Carlo de Naples. Il intègre ensuite des compagnies prestigieuses comme les Ballets de Monte Carlo, le Ballet National de l’Opéra de Paris, le Ballet de Zürich où il est nommé danseur principal puis le Ballet National de Marseille.
Julien Lestel travaille avec les plus grands chorégraphes : Noureev, Robbins, Kylian, Forsythe, Preljocaj, Roland Petit, Pina Baush, Lucinda Childs, Carolyn Carlson, David Dawson, Thierry Malandain… et danse les chorégraphies de Petipa, Balanchine, Neumeier, Scholz, Lifar, Ashton, Nijinsky….

En juillet 2006 tout en étant soliste au ballet national de Marseille il crée sa propre compagnie «  compagnie Julien Lestel » En octobre 2006, il créé le ballet Chopin Danse. En juin 2007 à la demande de Frédéric Flamand, directeur du Ballet National de Marseille, il chorégraphie une pièce pour la compagnie  Somewhere  pour treize danseurs.
En janvier 2008 Pierre Cardin l’accueille dans son théâtre à Paris pour présenter la première de son ballet  les Âmes Frères.
En juin 2009, il créé Constance à l’Opéra de Marseille.
En novembre 2009, il remonte Somewhere pour un groupe de danseurs de l’Opéra de Paris. Il chorégraphie actuellement un nouveau ballet Anastylose avec au piano le célèbre pianiste François-René Duchable.

Julien Lestel participe également en tant que chorégraphe et danseur à de grands évènements prestigieux et féeriques comme les fêtes de nuit du château de Versailles,  les nuits de feux de Chantilly, les Aquascénies d’Aix-les-Bains, les Pyroconcerts de Talloires. Egalement pour la ville de Grenoble pour le 60ème anniversaire de la libération des camps de concentration ou pour la ville de Nohant au château d’Ars,  pour le bicentenaire de la naissance de George Sand. Il travaille ainsi avec des metteurs en scène comme Jean-Eric Ougier et collabore avec des artistes de grand renom comme les comédiens Macha Méril, Marie-Christine Barrault, Pierre Arditi, les pianistes François René Duchable et Jean-Marc Luisada, le violoniste Laurent Korcia...

Gilles Porte, Danseur Soliste et Assistant chorégraphe : Formé à  l’école de danse de l’Opéra National de Paris dirigée par Claude Bessy, il  travaille avec Serge Golovine, Daniel Franck, Lucien Duthoit et Gilbert Mayer. Il est engagé ensuite dans le Corps de ballet du théâtre national de l’Opéra de Paris sous la direction de Patrick Dupond puis de Brigitte Lefèvre. Il est « quadrille » puis promu « coryphée ».Il danse les chorégraphies de Rudolph Noureev, Petipa, Bournonville, Balanchine, Graham, Cunningham, Bagouet et travaille avec Patrice Bart, John Neumeier, Angelin Preljocaj, Carolyn Carlson, Roland Petit qui le choisissent pour leurs créations. Il rejoint ensuite les ballets de Zürich sous la direction de Heinz Spoerli où il danse les chorégraphies de Van Manen et Spoerli. Il est ensuite engagé danseur Soliste Au Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla puis de Frédéric Flamand. Il danse les chorégraphies de Pietragalla, Rui Horta, Gvoski, Bournonville, Balanchine, Robbins, Forsythe, Duato,  Flamand, Kéléménis,  Malandain,  Lestel, Childs et Ochoa…
Parallèlement en Juillet 2006, Gilles Porte participe à la création de la Compagnie Julien Lestel en tant qu’interprète et assiste celui-ci  dans toutes ses créations.
En janvier 2008, il danse les âmes frères dont Pierre Cardin accueille la création dans son théâtre à Paris.
En juin 2009  il créé le rôle de Clifford dans Constance à l’Opéra de Marseille.

Cinthia Labaronne, danseuse soliste : Formée à l’Institut Supérieur d’Art du Théâtre Colon à Buenos Aires, elle obtient en 1990 le prix  Révélation au concours de Varna. La même année, elle entre au Ballet Argentino de Julio Bocca  puis est invitée pour la tournée « Noureev Farewell Tour ». Elle est engagée ensuite au Jeune Ballet de France dirigé par Robert Berthier puis comme Soliste au Ballet du Théâtre Colon de Buenos Aires en 1994, où elle danse les premiers rôles dans les chorégraphies de Rudolph Noureev, Natalia Makarova ainsi que Pierre Lacotte qui la choisit pour le rôle principal de La Sylphide au Théâtre Colon avec Maximiliano Guerra. Celui-ci l’engage en tant que Soliste Principale au Ballet National de Nancy et de Lorraine, où elle danse  les premiers rôles dans La Sylphide, Giselle, l’Ombre et Le Lac des cygnes (Chor.de Lacotte) ainsi que les premiers rôles dans les chorégraphies de Balanchine, Bournonville, Fokine, Araïz, Kylian et Wherlock.
Elle est invitée au Théâtre Colon pour danser Casse-Noisette de Noureev. Elle rejoint ensuite le Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla puis de Frédéric Flamand, où elle danse les chorégraphies de  Pietragalla, Balanchine, Bournonville, Robbins, Schmucki,  Delente, Duato,  Flamand,  Malandain,  Lestel, Childs, Ochoa, Forsythe…
Cinthia interprète les rôles principaux dans les chorégraphies de la compagnie Julien Lestel, notamment dans Constance créée à l’Opéra de Marseille en juin 2009.

Macha MERIL
Née pendant la guerre de 40 de parents russes réfugiés en France après la Révolution de 17, Macha Méril a montré tôt des dispositions pour le théâtre et le cinéma. Élève du cours Dullin (TNP), elle abandonne ses études de lettres pour répondre à ses premières propositions de films, LA MAIN CHAUDE de Gérard Oury, et LE SIGNE DU LION d'Éric Rohmer.

Après un séjour aux USA où elle fréquente l'Actor's Studio et tourne quelques films américains à Hollywood (QUI A DORMI DANS MON LIT de Daniel Mann), elle revient en France où naissait la Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard la choisit pour interpréter UNE FEMME MARIÉE, qui brave la censure et conquiert le public.

Suivirent L'ESPION de Raoul Lévy avec le mythique Montgomerry Clift dont ce fut le dernier film, ADORABLE MENTEUSE de Michel Deville, LA VIE CONJUGALE de Cayatte, LE REPOS DU GUERRIER de Roger Vadim, BELLE DE JOUR de Luis Bunuel, LES UNS ET LES AUTRES et ROBERT ET ROBERT de Claude Lelouch, BEAU-PÈRE de Bertrand Blier, LES ROIS DU GAG de Claude Zidi etc...

Elle constitue la société de production Machafilm avec laquelle elle produit AU PAN COUPÉ de Guy Gilles, et plus tard QUATRE NUITS D'UN RÊVEUR de Robert Bresson et PORCHERIE de Pier Paolo Pasolini.

Elle épouse le cinéaste et producteur Gian Vittorio Baldi et s'établit à Rome où elle tourne avec lui LE DERNIER JOUR DE CLASSES AVANT NOÊL, de nombreux films et téléfilms italiens, L'AMOUR CONJUGAL de Dacia Maraini, d'après le roman d'Alberto Moravia, et le film culte de Dario Argento PROFONDO ROSSO (Les Frissons de l'Angoisse).

De retour en France, elle publie ses premiers livres, un roman LA STAR et des livres de cuisine JOYEUSES PÂTES, MOI J'EN RIZ et HARICOTS-CI, HARICOTS-LÀ. Au théâtre, elle joue Arcadina dans LA MOUETTE d'Anton Tchékov, mise en scène d’André Konchalovsky, L'ÉLOIGNEMENT de Loleh Bellon avec Pierre Arditi, mise en scène de Bernard Murat, FIÈVRE ROMAINE d'après Edith Wharton, mise en scène de Simone Benmussa etc..

Pour la télévision, elle incarne COLETTE, série réalisée par Gérard Poitou, et tourne de nombreux téléfilms contemporains dont ALLA TURCA qu'elle réalise.

Au cinéma ROULETTE CHINOISE de Reiner Werner Fassbinder, SANT TOIT NI LOI d'Agnès Varda, A SOLDIER'S DAUGHTER NEVER CRIES de James Ivory, DUO POUR UNE SOLISTE d'André Konchalovsky, MORTELLE RANDONNÉE de Claude Miller, CRIME D'AMOUR de Guy Gilles, MEETING VENUS de Istvan Szabo etc...

Depuis quelques années, elle conjugue son activité de comédienne avec l'écriture: "LOVE BABA", "PATATI PATATA", "BIOGRAPHIE D'UN SEXE ORDINAIRE", "SI JE VOUS DISAIS", "LES MOTS DES HOMMES", "CE SOIR C'EST TA FÊTE", "UN JOUR JE SUIS MORTE". Elle joue en tournée en France et à l'étranger FEU SACRÉ, textes de George Sand, musiques de Frédéric Chopin interprétées par le pianiste Jean-Marc Luisada, et a enregistré des chansons dont elle a écrit les paroles.